Notwendige Schritte für eine innovative und Gesellschaft prägende Branche. Künstler:innen, ihre Häuser und ihre Festivals treffen auf die Spitzen der Kulturpolitik und diskutieren Ansätze und Visionen für eine zukunftsfähige, transparente und nachhaltige Förderarchitektur.

18.00 Uhr: Filmvorführung „DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste”
Um Künstler:innen der Freien Darstellenden Künste zu unterstützen, initiierte und förderte der Fonds Darstellende Künste zwischen Mai und August 2022 rund 30 Labore von Figuren- und Objekttheater bis Musiktheater, von Tanz über Performance und Schauspiel bis zu Theater im öffentlichen Raum und Zeitgenössischem Zirkus. In ihrem Film dokumentiert Janina Möbius das künstlerische Arbeiten und Forschen dieser über die Bundesrepublik verteilten (auch digitalen) Labore in Zeiten gesellschaftlicher Transformation. Auf großer Leinwand werden Positionen von Danny Banany, Mable Preach, Mieke Matzke, Simone Dede Ayivi, Stefan Kaegi, Susanne Schuster und anderen sichtbar, es kommen zahlreiche Kurator:innen und künstlerische Leitungen verschiedener Produktionsorte sowie Festivals zu Wort. “DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste” zeigt die Vielstimmigkeit der Ästhetiken, Praktiken und Orte und verbindet diese zu einer gemeinsamen Sprache.

19.30 Uhr: Podiumsdiskussion mit Input aus dem Bundesgebiet von Holger Bergmann (Geschäftsführer des Fonds Darstellende Künste) und Michael Freundt (Geschäftsführer des Dachverbands Tanz Deutschland) sowie von Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz und Akteur:innen der Freien Szene. Es diskutieren: Elombo Bolayela (SPD), Claas Rohmeyer (CDU), Miriam Strunge (Die Linke), Kai Wargalla (Die Grünen). Moderation: Janina Benduski (Programmdirektorin des LAFT Berlin)

Ca. 21.00 Uhr: Offener Austausch bei Getränken und Snacks.

Eine Kooperation von City46, Landesverband freie darstellende Künste, Schwankhalle und TANZ Bremen

Kartenreservierung unter anmeldung@schwankhalle.de oder telefonisch 0421-5208070.

In dieser Workshopreihe gibt es einen lust- und bewegunsgvollen Einblick in Improvisationen, die man mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen spielend umsetzen kann. Tänzerische Vorerfahrung ist nicht notwendig und die einzelnen Workshops bauen nicht aufeinander auf und können unabhängig voneinander besucht werden.
Die Teilnahme ist kostenfrei, begrenzte Plätze!


Workshopleiterin Christine Stehno ist Dipl. Tanzpädagogin und dipl. moderne Bühnentänzerin. Mehrjähriges Engagement am Bremer Tanztheater. Freischaffende Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin. Sie leitet Bühnenprojekte mit Kindern, Jugendlichen sowie Erwachsenen.


Gefördert durch den Fonds Soziokultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und durch den Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.

AG ZEITGENÖSSISCHER ZIRKUS
Gemeinsam wollen der LAFDK und der BUZZ mit der AG Zeitgenössischer Zirkus sich für die Bedarfe der Zirkusschaffenden einsetzen. Die Mitglieder der AG Zeitgenössischer Zirkus etablieren sich in Zukunft als starke Zirkus-Szene in der Region, initiieren gemeinsame strukturelle Projekte zur Stärkung der Szene, finden gemeinsame Trainingsorte und akquirieren mehr Gelder für Zirkus und machen den zeitgenössischen Zirkus zu guter Letzt salonfähig im kulturpolitischen Kontext der Hansestadt.

Die AG Zeitgenössischer Zirkus ermöglicht die Vernetzung von Künstler:innen und Pädagog:innen, die entweder selber aktiv Artistik betreiben, Zirkuskünste an Kinder und Jugendliche vermitteln, Zirkusprogramme buchen oder in sonstiger Form sich dem Zirkus verbunden fühlen.

Um auszuloten, wie eine Verankerung von Zirkus im Kunst- und Kulturleben in der Region aussehen könnte, trifft sich die AG Zeitgenössischer Zirkus ca. einmal im Monat im digitalen Raum, und in Zukunft hoffentlich auch live.

Neuer Ort: Der Workshop findet im Saal der Etage Bremen statt! 
Christine Stehno bietet noch einmal einen 4-stündigen WS für alle Interessierten, die in ihrer Arbeit Tanz und Bewegung nutzen möchten. Gruppenarbeit-Kleingruppen und Soli werden auf spannende und logische Weise aufeinander aufgebaut und vermittelt.

Offen für alle Mitglider des LAFDK´s, die mit Gruppen jeglicher Altersstufe arbeiten.
Bitte warme Socken, saubere Hallenschuhe / warme Kleidung und Getränke mitbringen!

Falls Ihr euch anmeldet und doch nicht teilnehmen könnt, BITTE im LAFDK_Büro absagen, damit wir ggf. Nachrücker:innen benachrichtigen können. Danke schön!

"Überlagerungen: Digitales Erzählen mit Augmented Reality", Workshop für Professionelle Tanzschaffende
In Kooperation mit Urban Screen.

Digitale Technologien verändern nicht nur wie wir die Wirklichkeit wahrnehmen, wie wir uns auf sie beziehen und uns darin organisieren, sondern auch wie und was wir erzählen. In der Künstlerischen Praxis jedoch sollen diese Technologien nie die Lösung eines Problems sein, sondern bedeuten viel mehr immer erst einen Einstieg in einen komplexeren Dialog zwischen technischen Möglichkeiten, persönlichem Wissen, künstlerischen Überlegungen und ästhetischen Setzungen.
 
Wer mit digitalen Technologien arbeiten will, setzt sich bestenfalls mit diesen auseinander wie mit einem neuen Ensemblemitglied, lernt diese erst kennen und überprüft Wirkungsweisen, um eine Vorstellung für die künstlerischen Möglichkeiten der Technologie entwickeln zu können. Ganz im Sinne des spielerischen Ausprobierens erforschen wir im Workshop das erzählerische und performative Potenzial von Augmented Reality, lernen die Entwicklungsumgebung Unity kennen und machen erste Experimente im ortsspezifischen Erzählen mit Greenscreen. Falls vorhanden, bringt eure Laptops mit. Um Unity installieren zu können, brauchen wir mindestens 20 GB freien Speicherplatz. Außerdem ist es von Vorteil, wenn ihr eine Maus dabei habt.

Es sind keine Programmier- oder sonstige Vorkenntnisse erforderlich. Es gibt eine Teilnehmendenbeschränkung von max. 10 Personen. Wir bitten um eine Email an tanznetzwerk@lafdk-bremen.de, falls ihr absagen müsst, damit wir den Platz wieder freigeben können. Habt ihr Interesse an einer Teilnahme und die Anmeldung ist bereits geschlossen, schreibt uns gerne ebenfalls eine Email, dann setzen wir euch auf die Warteliste und melden euch an, wenn ein Platz frei wird.
 
Sarah Buser arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin und Programmiererin an partizipativen, fiktiven Erfahrungsräumen und dem Sichtbarmachen von philosophischen Konzepten mit neuen Medien. Dabei legt sie Wert darauf, Form und Inhalt, Technologie und Dramaturgie als Wechselwirkung zu verstehen. Seit mehreren Jahren untersucht sie dazu vor allem Locationbased Augmented Reality als erzählerisches Mittel.
Sie studierte Philosophie, Germanistik und Dramaturgie in Basel und Zürich und ist seither in unterschiedlichen Kontexten u.a. Treibstoff Theatertage Basel, Kunsthalle Basel, Ars Electronica Linz, Berliner Ensemble, Theater Dortmund, Schaubude Berlin künstlerisch tätig. Sie hat Lehraufträge an den Kunsthochschulen Burg Giebichenstein Halle, HfS Ernst Busch Berlin und Zürcher Hochschule der Künste und war 2021 Fellow an der Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund.
https://www.sarahbuser.com/


Unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz und dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.

AG ZEITGENÖSSISCHER ZIRKUS
Gemeinsam wollen der LAFDK und der BUZZ mit der AG Zeitgenössischer Zirkus sich für die Bedarfe der Zirkusschaffenden einsetzen. Die Mitglieder der AG Zeitgenössischer Zirkus etablieren sich in Zukunft als starke Zirkus-Szene in der Region, initiieren gemeinsame strukturelle Projekte zur Stärkung der Szene, finden gemeinsame Trainingsorte und akquirieren mehr Gelder für Zirkus und machen den zeitgenössischen Zirkus zu guter Letzt salonfähig im kulturpolitischen Kontext der Hansestadt.

Die AG Zeitgenössischer Zirkus ermöglicht die Vernetzung von Künstler:innen und Pädagog:innen, die entweder selber aktiv Artistik betreiben, Zirkuskünste an Kinder und Jugendliche vermitteln, Zirkusprogramme buchen oder in sonstiger Form sich dem Zirkus verbunden fühlen.

Um auszuloten, wie eine Verankerung von Zirkus im Kunst- und Kulturleben in der Region aussehen könnte, trifft sich die AG Zeitgenössischer Zirkus ca. einmal im Monat im digitalen Raum, und in Zukunft hoffentlich auch live.

Die Vielfalt der freien darstellenden Künste zeigt sich insbesondere im Bereich des Kinder- und Jugendtheaters. Die AG trifft sich einmal im Monat. Im Mittelpunkt dabei stehen Vernetzung, Präsenz der freien Kinder- und Jugendtheaterszene, Kooperationen mit Bildungseinrichtungen und Institutionen der kulturellen Bildung. 

Am 6. Februar wollen wir gemeinsam das Jahr 2022 Revue passieren: Was ist 2022 alles passiert und wie gestalten wir 2023 für die AG Kindertheater?

Eingeladen sind auch neue Mitglieder, die sich für den Bereich Junges Theater interessieren.

Wegen des großen Erfolgs des ersten WS-Angebotes zum Thema "Material, Objekte und Puppen verwandeln sich im Spiel zu lebendigen Körpern", bietet Marion Witt jetzt noch einen weiteren WS für LAFDK-Mitglieder an. Es werden Inhalte aus dem ersten WS verfestigt und wiederholt und neue Impulse gesetzt.
Durch die entsprechende Bewegung und durch die Stimme, die wir dem Gegenstand oder der Figur geben, lernt das Publikum eine Persönlichkeit mit unterschiedlichen Emotionen und Gedanken kennen: Aus einem Messer wird ein Graf, aus einem Handschuh ein Huhn und ein altes Plüschtier verwirklicht seine Träume und erwacht als Popstar.


Marion Witt studierte Biologie und Physik, bevor sie sich den Darstellenden Künsten zuwandte. Nach dem Staatsexamen begann sie, die physikalischen Gesetze körperlich anzuwenden und schloss 1997 die Ausbildung zum Figurenspiel am Figurentheatercolleg Bochum ab.
Neben Engagements am Staatstheater Lübeck, bei den Bochumer Symphonikern, am Kinder- und Jugendtheater Dortmund, am Theater Wrede in Oldenburg und zahlreichen kleinen Bühnen gründete sie 1998 das Tourneetheater „compania t“.
Der Schwerpunkt ihrer Inszenierungen für Kinder und Erwachsene liegt in der Dramatisierung von literarischen Vorlagen und zeitgenössischen fantastischen Geschichten und in der Stückentwicklung, basierend auf Recherchearbeiten. Sie ist außerdem aktives Mitglied des Kindertheater_Netzwerks.

Zum Abschluss von tanz_netzwerk_bremen PROFESSIONAL laden wir Tanzschaffende und Projektteilnehmende aus Bremen dazu ein, das Projekt gemeinsam mit der Projektkoordination zu evaluieren. Für die Entwicklung einer Perspektive zur Stärkung der Bremer Tanzszene wollen wir u.a. über folgende Fragen mit euch sprechen: Inwiefern konnte sich durch das Angebot von tanz_netzwerk_bremen PROFESSIONAL eine solide Basis für die Arbeit als freie Tanzschaffende bilden? In welcher Form habt ihr durch das Projekt profitiert? Konnten Netzwerke ausgebaut werden? Was wünscht ihr euch für eine Weiterführung?

Katerina Delakoura und Magdalena Meindl haben im Laufe der letzten Jahre gemeinsam Score-basierte Improvisation kreiert. Anknüpfend daran greifen die beiden Tänzerinnen mit ihrem Projekt "1.: Formulating and re-formulating a situation (method) 2.: for a dance to appear (creation)" diese Fäden auf und entwickeln daraus ein neues Tanzstück. Improvisation und sprachliche Anweisung wechseln einander ab und entwerfen dabei immer detailreichere Beschreibungen der imaginären Situation, in der ein Tanz stattfindet. Über Bewegungen und Präsenzzustände schweigen die Scores.


Die Residentinnen laden herzlich zu ihrem Showing im Theater Bremen ein, wo sie einen Einblick in ihren Arbeitsstand geben!

Da die Teilnehmendenanzahl begrenzt ist, wird um Anmeldung gebeten. Das Publikumsgespräch findet auf Englisch statt. Treffpunkt für den Einlass zur Probebühne ist um 18 Uhr vor dem NOON / Foyer Kleines Haus.


Unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz und dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.