Mit ihrem Projekt Guckst du noch? Oder gestaltest du schon? erarbeitet die darstellende Künstlerin Alexandra Benthin Partizipationsformate für Kindertanzproduktionen. Im Fokus steht die Frage der Bedeutung aktiver Teilhabe, Entscheidungsmacht und Mitbestimmung von Kindern und deren tänzerische Umsetzung. Die darstellenden Künste werden zur visionären Ideen- und Konzeptentwicklung für die „Mitgestaltung auf Augenhöhe“ und fordern ein Umdenken für künstlerische Strukturen heraus.

Der Tänzer Markus Hoft untersucht mit seinem Projekt Tanz und Komik Möglichkeiten der tänzerischen Umsetzung von Märchen durch Improvisationstechniken. In einem zweiten Teil befasst er sich in Form einer praktischen Recherche mit dem Gebrauch von clownesken Elementen im zeitgenössischen Tanz.

Als Choreografin und Tanzvermittlerin erforscht Sarah Petry den Zusammenhang von Erinnerungsmechanismen und Bewegungssprachen des eigenen Körpers. Mit einem retrospektiven Blick auf vergangene Tanz- und Körpererfahrungen wird eine Bewegungsrecherche mit dem Ziel verfolgt, improvisatorisch mit anderen Tänzer:innen in einen künstlerischen Austausch zu treten.

Was sind somatische Rhythmen? Wie unmittelbar kann mit ihnen synchronisiert werden? Was lösen sie aus und welche Rolle spielen sie in der Entstehung von Bewegung?

Mirjam Rauchs Tanzrecherche befasst sich mit der intuitiven, sensitiven Suche nach körperinneren Räumen und deren natürlichen Rhythmen. Ziel ist die Ausdifferenzierung kinaesthetischer Wahrnehmung und die Neudefinition von Bewegungsqualitäten.    

Pretty Playful Productions ist ein Kollektiv, das mit dem Schwerpunkt Tanztheater für ein junges Publikum eine Nische in der freien Tanzszene in Bremen besetzt. Das Trio vereint Tanz, Choreographie, Bildhauerei und Performancekunst. In ihrer Recherche liegt der Fokus auf Pop-Up Formaten im Tanztheater, um Tanzstücke für Klassenzimmer und den öffentlichen Raum zu realisieren. Hierfür werden neue Arbeitsweisen entwickelt, um sich vom Bühnenraum zu emanzipieren und Stücke zu kreieren, die sich flexibel an verschiedenen Orten aufführen lassen.

Als Künstler:innen der intersektionalen Diaspora dekolonisieren sie Weiße Narrative klassischer Bewegungsformen. Dabei vereinen sie Ballett, Contemporary Dance, traditionelle Tänze, Ballroom Culture und Gesang zu einer transkulturellen Performance. Sie lassen sich von Erfahrungen ihrer queeren Biografien leiten, stärken ihre innere Stimme, umarmen die Schönheit ihrer Individualität und trotzen einer heteronormativ geprägten Gesellschaft.