Hiermit laden wir euch herzlich zur dreiteiligen Workshopreihe “you are warmly invited” ein!
Darin wollen wir Methoden und Tools teilen, wie man im Kollegialen über künstlerische Prozesse sprechen kann. Wir wollen einen Raum schaffen, in dem gezielt Raum für Sprechen über Kunst, Erlernen neuer Methoden und voneinander Lernen geschaffen wird. Die drei verschiedenen Formate sind aufeinander aufgebaut und als Workshop / Practice Sharing von und für Kolleg:innen konzipiert. Natürlich ist es auch möglich, an einzelnen Terminen teilzunehmen. Wir freuen uns auf den Austausch mit euch.
 

Workshop 1 von 3 am 01.06.2024 von 11 bis 15 Uhr

Im Theaterstudio des Kulturzentrums Schlachthof, Ladestraße 1, 28197 Bremen
Moderation: Laila Grümpel und Nora Frohmann der Initiative you are warmly invited
Teilnahme: Unkostenbeteiligung: 25€ / 10€ für Verbandsmitglieder. Da die Teilnehmer:innenzahl auf 25 Personen begrenzt ist, bitten wir euch um Anmeldung.
 
Der Workshop gibt Gelegenheit, Einblick in einen künstlerischen Arbeitsstand zu nehmen und über Reflexion und Feedback in einen gemeinsamen Austausch zu treten. Interessierte Kunst- und Kulturschaffende und Kompliz:innen der Freien Darstellenden Künste sind dazu eingeladen, Ideen und Material im Entstehen zu erleben, die gemeinsamen Erfahrungen zu teilen und im moderierten Gespräch zu reflektieren. Das kollektive Feedback wird über Fragen angestoßen und führt zu einem Austausch über affektive Erfahrungen und präzise Beobachtung: Was habe ich gesehen, wie hat es auf mich gewirkt, was denke ich darüber? Mit ihrer Expertise tragen die Teilnehmenden maßgeblich zur Weiterarbeit ihrer Kolleg:innen bei und lernen Methoden, um strukturiert und wertschätzend über Kunst zu sprechen.

In „landscape of lost particles“ arbeitet das Choreograf:innen Duo Kattalin Mitxelena Newiger & Katze Greeven zu der Angst vor Zerstörung und dem darin liegenden Lustmoment der Ungewissheit. Der Bühnenraum: ein Darm, unser Verdauungssystem. Unser innerster Spiegel des Artensterbens. Das Mikrobiom darin stirbt aus, während unser Lebensraum an Komplexität verliert. Sie suchen nach einem Szenario zwischen Lust und Ekel, einer Tropfsteinhöhle aus Angst, Wut, Lust, Scham und Vergnügen. Dünndarm, Dickdarm, Darmzotten und Kot rollen und entrollen sich in ihren Bewegungen. Sie zersetzen Choreografien, zerteilen Rhythmen und Narrative, transformieren den Bühnenraum stellvertretend für das, was nicht gesehen werden will: Sie begleiten das Publikum bei dem Weg durch das Innere der Performer:innen. Mithilfe von Bewegung und Sprache entsteht ein Dialog aus dem Darminneren.
Es geht um die Frage: Wie leben, wie tanzen, wie kacken, in einer Welt, in der alles auseinanderfällt? Der Umwandlungsvorgang im Darm wird als Dramaturgie der Zersetzung zu einem Sinnbild für eine aus den Fugen geratenen Welt.

Die Initiative »you are warmly invited« (YAWI) wurde 2019 von Alisa Hecke und Angelika Waniek in Leipzig ins Leben gerufen, um Künstler:innen zu verschiedenen Zeitpunkten zu ermöglichen, über den jeweiligen Arbeitsstand in Austausch zu kommen. Ziel dieses Austauschs ist es, unterschiedliche Perspektiven auf die Arbeit einzunehmen, z.B. als Zuschauer:in, Bühnenbildner:in, Dramaturg:in etc. Der konstruktive und kritische Austausch über Entwicklungen und Umsetzungen wird in diesem Format gefördert. Vor allem der Austausch zwischen den Künstler:innen-Generationen und verschiedenen Arbeitsbiografien soll mit diesem Gesprächsformat gestärkt werden. Darüber hinaus wird der Blick auf die eigene Arbeit durch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit zentralen Thematiken erweitert. Weitere Informationen: www.youarewarmlyinvited.com

Weiterführung: Workshops 2 und 3

Die Veranstaltungsreihe you are warmly invited des LAFDK in Kooperation mit der gleichnamigen Initiative wird weitergeführt, am 31.08. mit einem Format zum gegenseitigen Practice Sharing „Showing the Process“ und am 23.11.2024 mit dem Workshop "Publikumsinvolvierung im künstlerischen Prozess”. Darin sollen Methoden zur Entwicklung und Initiierung von Feedbackgesprächen vor und nach Aufführungen geteilt, probiert und für die eigene Arbeit nutzbar gemacht werden. Damit schließen wir an die bereits stattgefundenen YAWI-Workshops des LAFDK von 2022 und 2023 an und gehen dabei auf die Bedarfe ein, die sich jeweils von Termin zu Termin ergeben. Weitere Informationen und die Möglichkeit zur Anmeldung folgen.  

Das Team von "You are warmly invited"

Alisa Hecke (Berlin) ist Produzentin und Kuratorin für Performing Arts. Sie entwickelt Theaterarbeiten, Recherche- und Ausstellungsprojekte, gestaltet Programme, Workshops und Publikationen. Sie engagiert sich kulturpolitisch für gutes Arbeiten in den Darstellenden Künsten und bietet Strategieentwicklung, Antragsberatung und Mentoring für Künstler:innen und Vereine an. Aktuell ist sie Projektleitung von FREISCHWIMMEN, der Produktionsplattform für Tanz, Theater und Performance von 8 Produktionshäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz. www.alisahecke.com
 
Laila Grümpel (Leipzig/Wien) ist Theater- und Kunstwissenschaftlerin. Neben ihrem Studium in Kunstwissenschaften an der Burg Giebichenstein Halle und der Angewandten Wien ist sie in der regionalen und überregionalen Kunst-und Kulturszene aktiv. Mit ihrer Arbeit bei YAWI möchte sie aktuelle künstlerische Arbeitsprozesse begleiten und zu einem Diskurs über Kunst beitragen. 

Nora Frohmann (Leipzig/München) wirkt als Bildende Künstlerin, Performerin, Tänzerin und Kunstvermittlerin. Diese Praktiken und Expertisen bringt sie seit 2020 in die Leipziger Feedbackinitiative you are warmly invited ein.

Seit fünf Jahren werden Künstler:innen und Institutionen mit dem Wanderpreis „DER FABELHAFTE BREMER SCHLÜSSEL“ für ihre Arbeit im Bereich der freien darstellenden Künste in dieser Stadt ausgezeichnet. Die Preisträger:innen von 2022 geben den erhaltenen Preis an neuen „Schlüsselkindern“ in einem fulminanten Fest künstlerischer Diversität weiter. Alte und neue Schlüsselkinder, Freund:innen und Akteur:innen der freien darstellenden Künste kommen am 12. Oktober in der Schaulust zusammen!

Die Dichter:innen Erwing Rau, Silke Schirok, Nomena Struß und Sissi Zängerle laden herzlich ein, mit ihnen wundervolle, magische, komische, chaotische, gefährliche und schöne Türen zu öffnen.

Die Preisträger:innen 2022:
Ulrike Knospe
Julia Klein
Franz Fendt
Jaap Slagmann
Hanna Markutzik
Show Kollektiv Bremen

Karten gibt es bei NordWestTicket oder an der Abendkasse! Vorstellungsbeginn 19 Uhr, Einlass ab 18 Uhr.

Mit der Unterstützung des Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen

Liebe Mitglieder der Landesverbände,
 
wir danken allen, die im Jahr 2021 die BFDK-Statistik befüllt haben. 
 
Erstes Fazit: die Freien Darstellenden Künste sind gewachsen und bilden in ihrer Gesamtheit einen bedeutenden, und nicht mehr zu ignorierenden Bereich mit großem Wachstumspotenzial der darstellenden Künste in Deutschland. Sie sind Leuchttürme, Arbeitgeber*innen und Bindeglieder in der Gesellschaft. 
 
Nun rufen wir alle Mitglieder der Landesverbände auf, die Statistik für 2022 zu befüllen. 
 
Warum?
 
Die kulturpolitische Arbeit der Landesverbände und des Bundesverbandes kann ihre Wirkung nur mit der Unterlegung von zuverlässigem Zahlenmaterial entfalten. Die Verbesserung der Arbeitsbedingungen, beispielsweise durch soziale Absicherungsmaßnahmen sowie durch bedarfsgerechte Förderinstrumente und -höhen, gelingt nicht mit Behauptungen, sondern durch die Sichtbarmachung der Szene - auch durch Zahlenmaterial, das Bedarfe untermauert, Tendenzen belegt und Arbeitsbedingungen verdeutlicht. 
Wir können eine starke Vertretung für Euch sein, wenn Ihr Euch u.a. mit der Befüllung dieser wichtigen Statistik sichtbar macht.
 
Die Jahresstatistik der Landesverbände für 2022 ist geöffnet.
 
Wir danken Euch herzlich für Eure Mitwirkung.
Euer Landesverband Freie Darstellende Künste Bremen
&
Euer BFDK
 
 
 
 

Das Förderkatapult hat Ende Oktober 2021 sein vorläufiges Ende gefunden. Wir wissen aber um die anstehenden Antragsfristen, z.B. der Projektförderung des Senator für Kultur. Darum haben wir in unseren vollen Terminkalendern hin und hergeschoben und wollen an folgenden Tagen die Türen der Bremischen Antragsmanufaktur wieder aufmachen:

            Dienstag, 5.9. 10-16 Uhr
           Mittwoch, 6.9. 10-16 Uhr

im theaterkontor, Schildstr. 21, 28203 Bremen

Kommt gerne vorbei (keine Terminvereinbarung!), bringt eure Antragstexte und Finanzierungspläne mit. Wir bieten euch Tee und Kaffee und Zeit an. Außerdem findet am 5.9. von 10.30-12 Uhr ein Gespräch mit Kolleg:innen des Senators für Kultur zur Projektmittelförderung 2024.

Wir freuen uns auf euch,
Liebe Grüße,
Das Team des Förderkatapultes - Frederieke, Tobias und Malou 

City46, Birkenstr. 1, 28195 Bremen

18.00 Uhr: Filmvorführung „DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste”
Um Künstler:innen der Freien Darstellenden Künste zu unterstützen, initiierte und förderte der Fonds Darstellende Künste zwischen Mai und August 2022 rund 30 Labore von Figuren- und Objekttheater bis Musiktheater, von Tanz über Performance und Schauspiel bis zu Theater im öffentlichen Raum und Zeitgenössischem Zirkus. In ihrem Film dokumentiert Janina Möbius das künstlerische Arbeiten und Forschen dieser über die Bundesrepublik verteilten (auch digitalen) Labore in Zeiten gesellschaftlicher Transformation. Auf großer Leinwand werden Positionen von Danny Banany, Mable Preach, Mieke Matzke, Simone Dede Ayivi, Stefan Kaegi, Susanne Schuster und anderen sichtbar, es kommen zahlreiche Kurator:innen und künstlerische Leitungen verschiedener Produktionsorte sowie Festivals zu Wort. “DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste” zeigt die Vielstimmigkeit der Ästhetiken, Praktiken und Orte und verbindet diese zu einer gemeinsamen Sprache.

19.30 Uhr: Podiumsdiskussion mit Input aus dem Bundesgebiet von Holger Bergmann (Geschäftsführer des Fonds Darstellende Künste) und Michael Freundt (Geschäftsführer des Dachverbands Tanz Deutschland) sowie von Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz und Akteur:innen der Freien Szene. Es diskutieren: Elombo Bolayela (SPD), Claas Rohmeyer (CDU), Miriam Strunge (Die Linke), Kai Wargalla (Die Grünen). Moderation: Janina Benduski (Programmdirektorin des LAFT Berlin)

Ca. 21.00 Uhr: Offener Austausch bei Getränken und Snacks.

Eine Kooperation von City46, Landesverband freie darstellende Künste, Schwankhalle und
TANZ Bremen

Kartenreservierung unter anmeldung@schwankhalle.de oder telefonisch 0421-5208070.

In Kooperation mit TanzNetzDresden und TanzXchange Münster veranstaltet der Landesverband freie darstellende Künste Bremen im Jahr 2023 eine Peer to Peer-Akademie. Insgesamt 15 professionelle Tanzschaffende mit einem Arbeitsschwerpunkt in Deutschland, die sich auf drei Gruppen à fünf Personen aufteilen, erhalten die Möglichkeit, sich fünf Tage lang auszutauschen. In einer Gruppe von Tanzschaffenden aus verschiedenen Bundesländern werden Fachwissen und professionelle Erfahrungen unter den Teilnehmenden geteilt. Unterschiedliche ästhetische und fachliche Ansätze sowie verschiedene Arbeitsbiografien kommen zusammen. Die Teilnahme wird honoriert. Die Peer to Peer-Akademie findet im Zentrum für Kunst im Tabakquartier Bremen statt.

Der Austausch beinhaltet, dass jede:r Teilnehmer:in einen Tag gestaltet und an den weiteren vier Tagen von der Expertise der anderen Teilnehmenden profitiert. In den jeweiligen Gruppen werden multiperspektivische Arbeitsansätze aus dem Bereich Tanz zusammengeführt. Die Teilnahme ist in Vollzeit und in Teilzeit möglich.

Als Abschluss der Peer to Peer-Akademie veranstaltet tanz_netzwerk_bremen CONNECTION in Kooperation mit dem TanzNetzDresden und TanzXchange Münster ein offenes Symposium (12. und 13. Mai) in Bremen. Hier wird es Beiträge von Expert:innen (u.a. von Susanna Curtis zum Thema Formen der Netzwerkarbeit) geben und die Ergebnisse der Peer to Peer-Akademie werden zusammengetragen.

Ablauf Peer to Peer-Akademie
- Jede Gruppe besteht aus 5 Teilnehmenden und wird städteübergreifend besetzt.
- Wir stellen euch einen Arbeitsraum mit Tanzboden und Musikanlage, ein Mittagessen und grundlegende Arbeitsmaterialien nach Absprache zur Verfügung.
- Ihr arbeitet fünf Tage lang miteinander und dokumentiert am Ende der Woche jeweils den einen Tag, den ihr eigenverantwortlich gestaltet habt. Diese Dokumentationen fügen wir zusammen und stellen sie zur Verfügung.
- Kommt ihr außerhalb von Bremen, zahlen wir Unterbringung und Reisekosten.
- Ihr bekommt bei Vollzeit für eure Arbeit pauschal 825,00 € (Brutto) gegen Rechnung ausgezahlt, bei Teilzeit 412,50 € (Brutto).
- Die Teilnahme am Symposium im Anschluss an die Peer to Peer-Woche ist ausdrücklich erwünscht.

Was ihr mitbringt/Teilnahmevoraussetzungen
- Ihr seid professionelle Tanzschaffende.
- Ihr könnt an allen fünf Tagen (entweder Vollzeit, ca. 9:00 bis 16:30 Uhr oder Teilzeit, individuell nach Absprache) live vor Ort dabei sein, optimalerweise sechs Tage inkl. der Teilnahme am Symposium.
- Ihr seid offen, euch auf vielfältige Themen und Arbeitsmethoden einzulassen.
- Ihr wollt eure Fähigkeiten und euer Wissen mit anderen in strukturierter Form teilen.
- Ihr erstellt eine Dokumentation, die auch für andere Akteur:innen gut und verständlich aufbereitet ist. Ihr entscheidet über die Form der Dokumentation (Text, Fotos, Videos…).

Bewerbung
Das Bewerbungsverfahren ist abgeschlossen.

Eine Jury, besetzt mit jeweils einem Mitglied der drei beteiligten Netzwerke, entscheidet über die Zusammensetzung der drei Gruppen. Spätestens bis 3. März 2023 bekommt ihr Bescheid, ob ihr dabei seid.



Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und vom Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.

Kunst und Kultur eröffnen für Kinder und Jugendliche neue Spielfelder, neue Welten, geben Raum für Humor, Utopie, Fragen, Erlebnisse und Fantasie. Kulturangebote stärken und unterstützen junge Menschen maßgeblich in ihrer Entwicklung.

Das Modellprojekt TOURENDE BÜHNE für junges Publikum richtet sich an alle Grundschulen im Land Bremen und hat die Begegnung von Schüler:innen und den Theaterkünsten zum Ziel. Mithilfe der Förderung der Senatorin für Bildung und des Senators für Kultur erhalten Grundschulen im Land Bremen die Möglichkeit, kostenlos Tanz-, Theater- und Zirkusvorstellungen für junges Publikum zu buchen.

Die Vorstellungen aus den Sparten Erzähl-, Figuren- und Objekt-Theater, Tanz, sowie zeitgenössischem Zirkus sind mobil und kommen direkt in die Schule!

#TurnTheWorldBlue

Am 20. November ist internationaler Tag der Kinderrechte – der Tag, an dem 1989 die UN-Kinderrechtskonvention verabschiedet wurde. Sie sichert jedem Kind – unabhängig von Herkunft, Geschlecht, Religion oder sozialem Status – universelle Rechte zu.
Auch dieses Jahr ist der 20. November wieder ein wichtiger Aktionstag. Denn durch Krieg, Klimakrise und die Folgen der Covid-19-Pandemie ist die Lage vieler Kinder auf der Welt dramatisch. In Deutschland und auf der ganzen Welt machen sich Kinder und Jugendliche zusammen mit UNICEF für die Verwirklichung der Kinderrechte stark – für jedes Kind auf der Welt.
Viele Erwachsene, Städte, Unternehmen und andere Institutionen unterstützen die Mädchen und Jungen dabei und bekennen mit ihnen am 20. November Farbe für Kinderrechte.
Ob in Australien, der Elfenbeinküste, den USA oder in Deutschland – am Internationalen Tag der Kinderrechte wird die Farbe Blau über alle Kontinente hinweg zum verbindenden Symbol und zum sichtbaren Ausdruck, dass die Verpflichtungen aus der UN-Kinderrechtskonvention endlich für jedes Kind Wirklichkeit werden müssen.
Denn trotz zahlreicher Fortschritte in den vergangenen Jahrzehnten bedrohen Armut, Ausbeutung und fehlende Bildungsmöglichkeiten das Leben und die Zukunft von Millionen Mädchen und Jungen weltweit. Auch bei uns in Deutschland werden Kinder und Jugendliche oft noch immer nicht ausreichend geschützt, gefördert und beteiligt.

Wir als kindertheater_netzwerk möchten gemeinsam mit allen Kolleg:innen des LAFDK´s
Das Bewusstsein für die Rechte von Kindern stärken, in der Gesellschaft, der Politik und bei Unternehmen;
Kinder und Jugendliche beteiligen und sie ermutigen, selbstbewusst ihre Rechte einzufordern;
Menschen über Grenzen hinweg zusammenbringen, die gemeinsam dafür eintreten, dass die Verpflichtungen aus der UN-Kinderrechtskonvention endlich für jedes Kind Wirklichkeit werden.

Wir gratulieren:
Ulrike Knospe
Julia Klein
Franz Fendt
Jaap Slagmann
Hanna Markutzik
Show Kollektiv Bremen

Außerdem bekam Jonathan Schlösser für seine Partizipation an dem Projekt DER FABELHAFTE BREMER SCHLÜSSEL 2018-2021 den Sonderpreis Der Schloss.

Wir freuen uns sehr, dass DER FABELHAFTE BREMER SCHLÜSSEL wieder analog stattfinden kann.

Alle Infos hier!

Seit Oktober 2015 empfiehlt der Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) eine Honoraruntergrenze für den Bereich der freien darstellenden Künste. Seitdem ist diese ein wesentliches Element in der sozialen Absicherung. Dennoch bleibt die soziale Lage vieler Akteur:innen der freien darstellenden Künste weiterhin prekär. Die Corona-Pandemie hat dies noch einmal mehr als deutlich gemacht. 

Fair Pay! – ein Beteiligungsprozess zur Neuausrichtung der Honoraruntergrenze

Es wird Zeit, die Errungenschaft der Honoraruntergrenze auf den Prüfstand zu stellen. Deshalb startet der BFDK mit „Fair Pay!“ einen einjährigen Austausch- und Beteiligungsprozesses zur Neujustierung der Honoraruntergrenze. Wir wollen wissen: Was wurde mit der Honoraruntergrenze bisher erreicht? Welche konkreten Erfahrungen gibt es? Wo muss nachgebessert werden? Ziel des Prozesses ist es, kollaborativ und kollektiv ein abgestuftes Honorarempfehlungssystem zu entwickeln. 

Durchgeführt wird er Prozess gemeinsam mit den Landesverbänden der freien darstellenden Künste. Sie sind Gastgeberinnen eintägiger Werkstätten für Interessensvertreter:innen, Multiplikator:innen aus Politik und Verwaltung sowie Künstler:innen. Die Teilnehmenden können sich dort über die bestehenden Honorarempfehlungen und ihre Weiterentwicklung austauschen. Zentrale Leitfragen sind: Wie kann ein abgestuftes Honorarempfehlungssystem aussehen? Wie lassen sich Stufen in der Honorargestaltung definieren? Welche Faktoren sollten in die Honorargestaltung einfließen? Wie lässt sich ein solches System durchsetzen? Was bedeutet es für die Förderlandschaft?

Werkstatt #1: Das Bremer Modell – Vorbild für andere Länder? 

Auftakt des Prozesses ist die Werkstatt „Das Bremer Modell – Vorbild für andere Länder?“ – durchgeführt mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste Bremen. 

Der Senator für Kultur Bremen hat in Kooperation mit den Fachverbänden im Jahr 2020 die Präambel zur Honoraruntergrenze in seinen Förderrichtlinien integriert und damit einen wegweisenden Schritt getan. Für eine zeitgemäße Weiterentwicklung ist es an der Zeit, dieses Instrument aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten. Wie sieht eine Honorargestaltung aus? Für welche Akteur:innengruppen wird die Honoraruntergrenze angewendet? Welche Auswirkungen hat das Bremer Modell auf die Fördersystematik? Wie kann der Weg von der Honoraruntergrenze zur Honorarempfehlung gelingen?


PROGRAMM

Moderation: Frederieke Behrens (LAFDK) & Helge - Björn Meyer (BFDK)

11:00
// Begrüßung
Grußwort von Carmen Emigholz – Kulturstaatsrätin der Freien Hansestadt Bremen
Grußworte der Vorstände des Bundesverband freie darstellende Künste und Landesverband freie darstellende Künste Bremen

DIE HONORARUNTERGRENZE – EINE EINORDNUNG

11:25
// Impuls: Der lange Weg zu angemessen Honoraren in der freien Szene
Anne Schneider (Theaterregisseurin und Festivalmacherin, ehem. Geschäftsführerin des Bundesverbands freie Darstellende Künste)

11:45
// Impuls: Die Bremer Projektförderrichtlinie zu Honorar und Entlohnung und Einblicke in die Arbeit der Honoraruntergrenzenkommission der Kultur-MK
Andreas Mackeben (Senator für Kultur Bremen, Leiter der Kulturabteilung)

12:00
// Kaffeepause

12:15
// Diskussion: Erfolge der Honoraruntergrenze, notwendige Weiterentwicklung und Potentiale - Herausforderungen aus der Praxis
Katharina von Wilcke (Beraterin, Produzentin und Jurorin), Katrin Hylla (künstlerische Co-Leitung der Schwankhalle Bremen) und Sören Fenner (Gründer und Geschäftsführer von Theapolis)

12:40
// Zoom-Interview: Fair Pay, Fair Play, Fairness Codex – Für faire Bedingungen in Kunst, Kultur und Medien
Ulrike Kuner (Geschäftsführung IG Freie Theaterarbeit und Präsidentin des Europäischen Dachverbands der freien darstellenden Künste)

DER BLICK IN DIE SPARTEN

12:50
// Impuls: Suche nach einheitlichen Honorarstandards in den freien Künsten
Lena Krause (Allianz der Freien Künste und Geschäftsführung FREO e.V.)

13:05
// Zoom-Interview: Einordnung aus Sicht der bildenden Künstler:innen
Andrea Gysi (Geschäftsführerin Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler)

// Mittagspause

MODELLE ZUR ORIENTIERUNG

14:00
// Impuls: Basishonorare für selbstständige Kreative auf der Grundlage des TVöD
Lisa Basten (Bereichsleitung Kunst und Kultur auf Bundesebene Verdi)

14:10
// Zoom-Interview: Mehr Kohle? Der Weg zum neuen NV Bühne Solo
Lisa Jopt (Schauspielerin und Geschäftsführende Präsidentin der GDBA und Bühnengewerkschaft)
 
14:20
// Abschließende Diskussion
Sabine Gehm (künstlerische Leitung von TANZ BREMEN und Vorstandsmitglied Dachverband Tanz Deutschland), Thomas Hartmann (Geschäftsführer Stadtkultur Bremen e.V.), Ulrike Seybold (Vorstandsmitglied des BFDK), Tobias Pflug (Vorstand LAFDK Bremen), N.N.

14:50
// Abschluss des Tages
Ulrike Seybold (Vorstandsmitglied des BFDK)

Anmeldung geschlossen!

Eine Arbeitsgruppe der AG Kindertheater postuliert das Recht für Kinder und Jugendliche im Land Bremen an Kunst und Kultur. Kultur, kulturelle Bildungsprozesse und kulturelle Teilhabe sind kein Luxus und auch nicht nur für gute Zeiten. Kultur kann gerade in schwierigen Zeiten der Ort sein, der Gesellschaft in den unterschiedlichsten Kontexten überprüft, zusammenhält und offene Gespräche auch zu komplexen Fragen ermöglicht. Die AG möchte mit seinem Papier den Dialog anstoßen: zwischen Akteur:innen der Szene und den diversen Bildungs-Kultureinrichtungen, sowie der Politik.

Das Papier auf der Unterseite der AG einsehbar.