City46, Birkenstr. 1, 28195 Bremen

18.00 Uhr: Filmvorführung „DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste”
Um Künstler:innen der Freien Darstellenden Künste zu unterstützen, initiierte und förderte der Fonds Darstellende Künste zwischen Mai und August 2022 rund 30 Labore von Figuren- und Objekttheater bis Musiktheater, von Tanz über Performance und Schauspiel bis zu Theater im öffentlichen Raum und Zeitgenössischem Zirkus. In ihrem Film dokumentiert Janina Möbius das künstlerische Arbeiten und Forschen dieser über die Bundesrepublik verteilten (auch digitalen) Labore in Zeiten gesellschaftlicher Transformation. Auf großer Leinwand werden Positionen von Danny Banany, Mable Preach, Mieke Matzke, Simone Dede Ayivi, Stefan Kaegi, Susanne Schuster und anderen sichtbar, es kommen zahlreiche Kurator:innen und künstlerische Leitungen verschiedener Produktionsorte sowie Festivals zu Wort. “DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste” zeigt die Vielstimmigkeit der Ästhetiken, Praktiken und Orte und verbindet diese zu einer gemeinsamen Sprache.

19.30 Uhr: Podiumsdiskussion mit Input aus dem Bundesgebiet von Holger Bergmann (Geschäftsführer des Fonds Darstellende Künste) und Michael Freundt (Geschäftsführer des Dachverbands Tanz Deutschland) sowie von Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz und Akteur:innen der Freien Szene. Es diskutieren: Elombo Bolayela (SPD), Claas Rohmeyer (CDU), Miriam Strunge (Die Linke), Kai Wargalla (Die Grünen). Moderation: Janina Benduski (Programmdirektorin des LAFT Berlin)

Ca. 21.00 Uhr: Offener Austausch bei Getränken und Snacks.

Eine Kooperation von City46, Landesverband freie darstellende Künste, Schwankhalle und
TANZ Bremen

Kartenreservierung unter anmeldung@schwankhalle.de oder telefonisch 0421-5208070.

In Kooperation mit TanzNetzDresden und TanzXchange Münster veranstaltet der Landesverband freie darstellende Künste Bremen im Jahr 2023 eine Peer to Peer-Akademie. Insgesamt 15 professionelle Tanzschaffende mit einem Arbeitsschwerpunkt in Deutschland, die sich auf drei Gruppen à fünf Personen aufteilen, erhalten die Möglichkeit, sich fünf Tage lang auszutauschen. In einer Gruppe von Tanzschaffenden aus verschiedenen Bundesländern werden Fachwissen und professionelle Erfahrungen unter den Teilnehmenden geteilt. Unterschiedliche ästhetische und fachliche Ansätze sowie verschiedene Arbeitsbiografien kommen zusammen. Die Teilnahme wird honoriert. Die Peer to Peer-Akademie findet im Zentrum für Kunst im Tabakquartier Bremen statt.

Der Austausch beinhaltet, dass jede:r Teilnehmer:in einen Tag gestaltet und an den weiteren vier Tagen von der Expertise der anderen Teilnehmenden profitiert. In den jeweiligen Gruppen werden multiperspektivische Arbeitsansätze aus dem Bereich Tanz zusammengeführt. Die Teilnahme ist in Vollzeit und in Teilzeit möglich.

Als Abschluss der Peer to Peer-Akademie veranstaltet tanz_netzwerk_bremen CONNECTION in Kooperation mit dem TanzNetzDresden und TanzXchange Münster ein offenes Symposium (12. und 13. Mai) in Bremen. Hier wird es Beiträge von Expert:innen (u.a. von Susanna Curtis zum Thema Formen der Netzwerkarbeit) geben und die Ergebnisse der Peer to Peer-Akademie werden zusammengetragen.

Ablauf Peer to Peer-Akademie
- Jede Gruppe besteht aus 5 Teilnehmenden und wird städteübergreifend besetzt.
- Wir stellen euch einen Arbeitsraum mit Tanzboden und Musikanlage, ein Mittagessen und grundlegende Arbeitsmaterialien nach Absprache zur Verfügung.
- Ihr arbeitet fünf Tage lang miteinander und dokumentiert am Ende der Woche jeweils den einen Tag, den ihr eigenverantwortlich gestaltet habt. Diese Dokumentationen fügen wir zusammen und stellen sie zur Verfügung.
- Kommt ihr außerhalb von Bremen, zahlen wir Unterbringung und Reisekosten.
- Ihr bekommt bei Vollzeit für eure Arbeit pauschal 825,00 € (Brutto) gegen Rechnung ausgezahlt, bei Teilzeit 412,50 € (Brutto).
- Die Teilnahme am Symposium im Anschluss an die Peer to Peer-Woche ist ausdrücklich erwünscht.

Was ihr mitbringt/Teilnahmevoraussetzungen
- Ihr seid professionelle Tanzschaffende.
- Ihr könnt an allen fünf Tagen (entweder Vollzeit, ca. 9:00 bis 16:30 Uhr oder Teilzeit, individuell nach Absprache) live vor Ort dabei sein, optimalerweise sechs Tage inkl. der Teilnahme am Symposium.
- Ihr seid offen, euch auf vielfältige Themen und Arbeitsmethoden einzulassen.
- Ihr wollt eure Fähigkeiten und euer Wissen mit anderen in strukturierter Form teilen.
- Ihr erstellt eine Dokumentation, die auch für andere Akteur:innen gut und verständlich aufbereitet ist. Ihr entscheidet über die Form der Dokumentation (Text, Fotos, Videos…).

Bewerbung
Das Bewerbungsverfahren ist abgeschlossen.

Eine Jury, besetzt mit jeweils einem Mitglied der drei beteiligten Netzwerke, entscheidet über die Zusammensetzung der drei Gruppen. Spätestens bis 3. März 2023 bekommt ihr Bescheid, ob ihr dabei seid.



Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und vom Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.

Kunst und Kultur eröffnen für Kinder und Jugendliche neue Spielfelder, neue Welten, geben Raum für Humor, Utopie, Fragen, Erlebnisse und Fantasie. Kulturangebote stärken und unterstützen junge Menschen maßgeblich in ihrer Entwicklung.

Das Modellprojekt TOURENDE BÜHNE für junges Publikum richtet sich an alle Grundschulen im Land Bremen und hat die Begegnung von Schüler:innen und den Theaterkünsten zum Ziel. Mithilfe der Förderung der Senatorin für Bildung und des Senators für Kultur erhalten Grundschulen im Land Bremen die Möglichkeit, kostenlos Tanz-, Theater- und Zirkusvorstellungen für junges Publikum zu buchen.

Die Vorstellungen aus den Sparten Erzähl-, Figuren- und Objekt-Theater, Tanz, sowie zeitgenössischem Zirkus sind mobil und kommen direkt in die Schule!

#TurnTheWorldBlue

Am 20. November ist internationaler Tag der Kinderrechte – der Tag, an dem 1989 die UN-Kinderrechtskonvention verabschiedet wurde. Sie sichert jedem Kind – unabhängig von Herkunft, Geschlecht, Religion oder sozialem Status – universelle Rechte zu.
Auch dieses Jahr ist der 20. November wieder ein wichtiger Aktionstag. Denn durch Krieg, Klimakrise und die Folgen der Covid-19-Pandemie ist die Lage vieler Kinder auf der Welt dramatisch. In Deutschland und auf der ganzen Welt machen sich Kinder und Jugendliche zusammen mit UNICEF für die Verwirklichung der Kinderrechte stark – für jedes Kind auf der Welt.
Viele Erwachsene, Städte, Unternehmen und andere Institutionen unterstützen die Mädchen und Jungen dabei und bekennen mit ihnen am 20. November Farbe für Kinderrechte.
Ob in Australien, der Elfenbeinküste, den USA oder in Deutschland – am Internationalen Tag der Kinderrechte wird die Farbe Blau über alle Kontinente hinweg zum verbindenden Symbol und zum sichtbaren Ausdruck, dass die Verpflichtungen aus der UN-Kinderrechtskonvention endlich für jedes Kind Wirklichkeit werden müssen.
Denn trotz zahlreicher Fortschritte in den vergangenen Jahrzehnten bedrohen Armut, Ausbeutung und fehlende Bildungsmöglichkeiten das Leben und die Zukunft von Millionen Mädchen und Jungen weltweit. Auch bei uns in Deutschland werden Kinder und Jugendliche oft noch immer nicht ausreichend geschützt, gefördert und beteiligt.

Wir als kindertheater_netzwerk möchten gemeinsam mit allen Kolleg:innen des LAFDK´s
Das Bewusstsein für die Rechte von Kindern stärken, in der Gesellschaft, der Politik und bei Unternehmen;
Kinder und Jugendliche beteiligen und sie ermutigen, selbstbewusst ihre Rechte einzufordern;
Menschen über Grenzen hinweg zusammenbringen, die gemeinsam dafür eintreten, dass die Verpflichtungen aus der UN-Kinderrechtskonvention endlich für jedes Kind Wirklichkeit werden.

Wir gratulieren:
Ulrike Knospe
Julia Klein
Franz Fendt
Jaap Slagmann
Hanna Markutzik
Show Kollektiv Bremen

Außerdem bekam Jonathan Schlösser für seine Partizipation an dem Projekt DER FABELHAFTE BREMER SCHLÜSSEL 2018-2021 den Sonderpreis Der Schloss.

Wir freuen uns sehr, dass DER FABELHAFTE BREMER SCHLÜSSEL wieder analog stattfinden kann.

Alle Infos hier!

Seit Oktober 2015 empfiehlt der Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) eine Honoraruntergrenze für den Bereich der freien darstellenden Künste. Seitdem ist diese ein wesentliches Element in der sozialen Absicherung. Dennoch bleibt die soziale Lage vieler Akteur:innen der freien darstellenden Künste weiterhin prekär. Die Corona-Pandemie hat dies noch einmal mehr als deutlich gemacht. 

Fair Pay! – ein Beteiligungsprozess zur Neuausrichtung der Honoraruntergrenze

Es wird Zeit, die Errungenschaft der Honoraruntergrenze auf den Prüfstand zu stellen. Deshalb startet der BFDK mit „Fair Pay!“ einen einjährigen Austausch- und Beteiligungsprozesses zur Neujustierung der Honoraruntergrenze. Wir wollen wissen: Was wurde mit der Honoraruntergrenze bisher erreicht? Welche konkreten Erfahrungen gibt es? Wo muss nachgebessert werden? Ziel des Prozesses ist es, kollaborativ und kollektiv ein abgestuftes Honorarempfehlungssystem zu entwickeln. 

Durchgeführt wird er Prozess gemeinsam mit den Landesverbänden der freien darstellenden Künste. Sie sind Gastgeberinnen eintägiger Werkstätten für Interessensvertreter:innen, Multiplikator:innen aus Politik und Verwaltung sowie Künstler:innen. Die Teilnehmenden können sich dort über die bestehenden Honorarempfehlungen und ihre Weiterentwicklung austauschen. Zentrale Leitfragen sind: Wie kann ein abgestuftes Honorarempfehlungssystem aussehen? Wie lassen sich Stufen in der Honorargestaltung definieren? Welche Faktoren sollten in die Honorargestaltung einfließen? Wie lässt sich ein solches System durchsetzen? Was bedeutet es für die Förderlandschaft?

Werkstatt #1: Das Bremer Modell – Vorbild für andere Länder? 

Auftakt des Prozesses ist die Werkstatt „Das Bremer Modell – Vorbild für andere Länder?“ – durchgeführt mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste Bremen. 

Der Senator für Kultur Bremen hat in Kooperation mit den Fachverbänden im Jahr 2020 die Präambel zur Honoraruntergrenze in seinen Förderrichtlinien integriert und damit einen wegweisenden Schritt getan. Für eine zeitgemäße Weiterentwicklung ist es an der Zeit, dieses Instrument aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten. Wie sieht eine Honorargestaltung aus? Für welche Akteur:innengruppen wird die Honoraruntergrenze angewendet? Welche Auswirkungen hat das Bremer Modell auf die Fördersystematik? Wie kann der Weg von der Honoraruntergrenze zur Honorarempfehlung gelingen?


PROGRAMM

Moderation: Frederieke Behrens (LAFDK) & Helge - Björn Meyer (BFDK)

11:00
// Begrüßung
Grußwort von Carmen Emigholz – Kulturstaatsrätin der Freien Hansestadt Bremen
Grußworte der Vorstände des Bundesverband freie darstellende Künste und Landesverband freie darstellende Künste Bremen

DIE HONORARUNTERGRENZE – EINE EINORDNUNG

11:25
// Impuls: Der lange Weg zu angemessen Honoraren in der freien Szene
Anne Schneider (Theaterregisseurin und Festivalmacherin, ehem. Geschäftsführerin des Bundesverbands freie Darstellende Künste)

11:45
// Impuls: Die Bremer Projektförderrichtlinie zu Honorar und Entlohnung und Einblicke in die Arbeit der Honoraruntergrenzenkommission der Kultur-MK
Andreas Mackeben (Senator für Kultur Bremen, Leiter der Kulturabteilung)

12:00
// Kaffeepause

12:15
// Diskussion: Erfolge der Honoraruntergrenze, notwendige Weiterentwicklung und Potentiale - Herausforderungen aus der Praxis
Katharina von Wilcke (Beraterin, Produzentin und Jurorin), Katrin Hylla (künstlerische Co-Leitung der Schwankhalle Bremen) und Sören Fenner (Gründer und Geschäftsführer von Theapolis)

12:40
// Zoom-Interview: Fair Pay, Fair Play, Fairness Codex – Für faire Bedingungen in Kunst, Kultur und Medien
Ulrike Kuner (Geschäftsführung IG Freie Theaterarbeit und Präsidentin des Europäischen Dachverbands der freien darstellenden Künste)

DER BLICK IN DIE SPARTEN

12:50
// Impuls: Suche nach einheitlichen Honorarstandards in den freien Künsten
Lena Krause (Allianz der Freien Künste und Geschäftsführung FREO e.V.)

13:05
// Zoom-Interview: Einordnung aus Sicht der bildenden Künstler:innen
Andrea Gysi (Geschäftsführerin Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler)

// Mittagspause

MODELLE ZUR ORIENTIERUNG

14:00
// Impuls: Basishonorare für selbstständige Kreative auf der Grundlage des TVöD
Lisa Basten (Bereichsleitung Kunst und Kultur auf Bundesebene Verdi)

14:10
// Zoom-Interview: Mehr Kohle? Der Weg zum neuen NV Bühne Solo
Lisa Jopt (Schauspielerin und Geschäftsführende Präsidentin der GDBA und Bühnengewerkschaft)
 
14:20
// Abschließende Diskussion
Sabine Gehm (künstlerische Leitung von TANZ BREMEN und Vorstandsmitglied Dachverband Tanz Deutschland), Thomas Hartmann (Geschäftsführer Stadtkultur Bremen e.V.), Ulrike Seybold (Vorstandsmitglied des BFDK), Tobias Pflug (Vorstand LAFDK Bremen), N.N.

14:50
// Abschluss des Tages
Ulrike Seybold (Vorstandsmitglied des BFDK)

Anmeldung geschlossen!

Eine Arbeitsgruppe der AG Kindertheater postuliert das Recht für Kinder und Jugendliche im Land Bremen an Kunst und Kultur. Kultur, kulturelle Bildungsprozesse und kulturelle Teilhabe sind kein Luxus und auch nicht nur für gute Zeiten. Kultur kann gerade in schwierigen Zeiten der Ort sein, der Gesellschaft in den unterschiedlichsten Kontexten überprüft, zusammenhält und offene Gespräche auch zu komplexen Fragen ermöglicht. Die AG möchte mit seinem Papier den Dialog anstoßen: zwischen Akteur:innen der Szene und den diversen Bildungs-Kultureinrichtungen, sowie der Politik.

Das Papier auf der Unterseite der AG einsehbar.

Laut Koalitionsvertrag wünscht sich die Bundesregierung eine „statistische Berichterstattung zur sozialen Lage von Künstlerinnen und Künstlern“. „Systemcheck“ trägt bis 2023 belastbares Datenmaterial zu Arbeitsverhältnissen und zur sozialen Absicherung von Solo-Selbstständigen und Hybrid-Beschäftigten in den darstellenden Künsten zusammen: Gemeinsam mit den Landesverbänden des BFDK, bundes- und landesweiten Spartenverbänden und weiteren Interessenverbänden wie z. B. BFFS – Bundesverband Schauspiel e.V. und ISDV - Interessengemeinschaft der selbständigen Dienstleisterinnen und Dienstleister in der Veranstaltungswirtschaft e.V.

Viele von euch wissen, dass die bestehenden Systeme bei Krankheit, Pflegearbeit, Auftrags- bzw. Förderlosigkeit und im Alter nicht ausreichend absichern. Ohne spezifisches Datenmaterial bleibt dies jedoch eine Hypothese. Eure und Ihre Daten helfen, diese wissenschaftlich zu überprüfen.
Mit der Registrierung meldet ihr euch für die Umfrage an. Euer persönlicher Link wird euch Anfang April zugesendet.

Es ist uns ein großes Anliegen, dass ihr als Mitglieder des Landesverbands Freie Darstellende Künste Bremen an der Umfrage teilnehmt. Eine Registrierung ist noch möglich! Die Bearbeitungszeit beträgt ca. 30 Minuten. Bitte nehmt euch die Zeit, damit dieses wichtige Vorhaben mit der größtmöglichen Datenbasis angegangen werden kann.

Weitere Informationen rund um das Registrieren und die Umfrage sowie FAQs finden sich hier.

Direkt zur Registrierung geht es hier lang!

Von Hip Hop über Ballett bis Modern Dance können Bremer:innen von 3 bis 99 Jahren in allen Stadtteilen unterschiedliche Stile tanzen, improvisieren, ausprobieren, in Bewegung kommen – dazu möchte das Netzwerk der Tanzinstitutionen herzlich einladen! 

Ausprobieren!
Die Woche der offenen Tanzschulen ermöglicht, die unterschiedlichen Angebote auszuprobieren. Orte, Stile und neue Menschen kennenzulernen steht im Mittelpunkt. Alle sind willkommen!

Das Programm wird hier in Kürze veröffentlicht!

ÜBER DAS NETZWERK

Das Netzwerk der Ausbildungsinstitutionen für künstlerischen Bühnentanz hat sich 2020 als informelles Netzwerk gegründet.

Die zwölf Tanzschulen haben sich während der corona-bedingten Schließung ausgetauscht,
vernetzt und unterstützt. Der solidarische Gedanke wird über die Krisenzeit hinausgetragen und mit einer gemeinsamen Botschaft in die Öffentlichkeit getragen.