Im Anschluss an die Peer to Peer-Akademie findet ein öffentliches Symposium statt. Hier werden die Erkenntnisse und Ergebnisse der Peer to Peer-Akademie zusammengeführt und die konkrete Vernetzung von Akteur:innen und Projekten in unterschiedlichen Formaten erprobt und diskutiert. Es wird sich auch der Frage gewidmet, in welcher Form die Zusammenarbeit zwischen Tanzschaffenden und Netzwerken der freien Szene verstetigt werden kann. Dabei wird ein Austausch darüber angeregt, wie sich die freie Tanzszene identifiziert.

Susanna Curtis' freiberufliche Karriere verläuft mit wechselnden Engagements als Choreographin, Tänzerin und Clown. Sie hat Tanz- und Tanztheaterstücke in Oxford, Edinburgh, Rotterdam, Ulm und Nürnberg uraufgeführt. Seit 2000 präsentiert sie regelmäßig neue Stücke in Nürnberg und Umgebung und auf Tournee mit ihrer Kompanie Curtis & Co – dance affairs. Sie ist Gründungsmitglied und 1. Vorstand der Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V., eine Gruppe freier Choreograph:innen der Region und seit 2017 im Vorstand des bayerischen Landesverbandes für zeitgenössischen Tanz. Ihre Arbeiten werden/wurden von der Stadt Nürnberg, der Stadt Fürth, dem Bezirk Mittelfranken, der Kulturstiftung der Sparkasse und dem bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz gefördert. Koproduzent  von Curtis & Co. seit 2010 ist die Tafelhalle/Künstlerhaus im Kunstkulturquartier Nürnberg.

Lea Connert (sie/ihr) studierte Theaterwissenschaft an der Freien Universität und Humboldt Universität in Berlin und arbeitete als Regie- und Austattungsassistentin in Düsseldorf, Berlin und New York. Im Jahr 2012 schloss sie den Studiengang Sprechtheaterregie der HfMT Hamburg mit dem Schwerpunkt Stückentwicklung und performative Installationen ab, erhielt ein Stipendium der ZEIT-Stiftung und nahm am Lincoln Center Directors Lab in New York City teil. Im folgenden Jahr kuratierte und produzierte sie ein internationales, zweimonatiges Programm für das Fleetstreet Theater in Hamburg. Sie arbeitete als Tourmanagerin für Hajusom – Transnationales Zentrum, das inklusive Ensemble Meine Damen und Herren, für den bildenden Künstler Wael Shawky und als Company Managerin für Robert Wilsons Byrd Hoffman Watermill Foundation. Im Jahr 2020 gründete sie ihr eigenes intersektionales Produktionsbüro LEAD productions. Sie war Produktionsleiterin des Internationalen Sommerfestivals und ist seit 2022 Leiterin des künstlerischen Produktionsbüros (KBB) auf Kampnagel – Internationale Kulturfabrik in Hamburg.

Die Veranstaltung ist kostenlos und findet in deutscher und englischer Lautsprache statt.

Bitte bei der Anmeldung mit angeben, in welcher Stadt und in welchem Bereich der Arbeitsschwerpunkt liegt. Das Symposium soll möglichst für alle zugänglich sein. Deshalb bitten wir um eine Nachricht an tanznetzwerk@lafdk-bremen.de, sofern bestimmte Bedarfe nach einem barrierefreien Zugang bestehen (z.B. sprachlich, finanziell oder räumlich). Sofern finanzielle Unterstützung nötig ist, kann nach solidarischem Prinzip ggf. eine Aufwandsentschädigung für die Teilnahme ausgezahlt werden, bitte meldet euch in diesem Fall per Mail bei uns.


FREITAG, 12.05.2023
16:00
// Ankommen und Begrüßung

16:30
// Präsentation der Gruppenergebnisse von Teilnehmenden der Peer to Peer-Akademie
(Leon Stille, Marcelo Dono, Alexandra Benthin, Sara Escribano Maenza, Agnetha Jaunich, Sebastian Knipp, Soi Anifantis Scherb, Neele Buchholz, Yulia Chubareva, Magdalena Meindl, Lukas Orphéo Schneider, Katze Greeven, Daniela Lehmann, Stina Hinrichs, Simone Cita Kieltyka, Johanna Schlösser)

17:30
// Aperitivo und Austausch

19:00
// Abschluss
_______________________________________________________________
SAMSTAG, 13.05.2023
10:00
// Begrüßung

10:15 // Bewegungseinheit / Warm-up
Susanna Curtis, Künstlerische Leitung Curtis & Co. - dance affairs / EveryBody, Vorstand Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V.

10:45
// Kaffeepause

11:15
// Input "Working to make the Network work" (dt.)
Susanna Curtis, Künstlerische Leitung Curtis & Co. - dance affairs / EveryBody, Vorstand Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V.
Susanna Curtis stellt die Arbeit der „Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V.  – Initiative für die freie Szene Tanz im Raum Nürnberg“ vor, für die sie seit 26 Jahren tätig ist. Netzwerkarbeit gehört zu ihrer täglichen Arbeit. Gemeinsam mit Susanna Curtis werden u.a. diese Fragen diskutiert: Was genau ist Netzwerken und warum brauchen wir es? Was sind Ziele von Netzwerkarbeit? Wie schaffen wir es, dass uns Netzwerken nachhaltig etwas bringt?

12:15
// Input/Introduction: What is distribution? (engl.)
Lea Connert, LEAD Productions

13:00
// Mittagspause

14:00
// Workshop/Impuls "Distribution of independent performing arts - Where to start, where to go?" (engl.)
Lea Connert, LEAD Productions
What does distribution mean, how does distribution work in Germany and in other countries? What resources do I need in order to effectively and professionally create a strong impact for my work? How do I set up my work and what sacrifices do I have to make in order to tour extensively? Lea Connert gives an insight into her experience as an independent producer as well as a representative of an international production house. Case studies or role models are very welcome and can be discussed during the workshop!

16:00
// Abschluss

–––––––––––––––––––


The Peer to Peer Academy will be followed by a public symposium. Here, the findings and results of the Peer to Peer Academy will be brought together and the networking of actors and projects in different formats will be explored and discussed. The symposium will also address the question of how collaboration between dance professionals and networks in the independent scene can be consolidated. An exchange on how the independent dance scene identifies itself will be encouraged.


Susanna Curtis from Tanzzentrale Nürnberg and Lea Connert from Lead Produtions will be part of the symposium as contributors.

The event is free of charge and will be held in German and English spoken language.

Please indicate in your registration which city and area your work focuses on. The symposium should be as accessible as possible to all. Therefore, please send a message to tanznetzwerk@lafdk-bremen.de if there are specific needs for barrier-free access (e.g. linguistic, financial or spatial). If financial support is needed, an expense allowance for participation can be paid according to the principle of solidarity, if necessary. In this case, please contact us via mail.





Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und vom Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.